Moda, ticari ve portre fotoğrafçılığı: gerçekte önemli olan ne

Bir çekimi iyi yapan şeyin ne olduğu, unutulur bir çekimden farkının ne olduğu, bana neredeyse başka her sorudan daha çok soruluyor, ve insanların teknik bir cevap beklemesini anlıyorum. Bir cevap olması gerekiyormuş gibi hissettiriyor. Yok, en azından gerçek anlamda yok. Ekipman, ışık, rötuş — hepsi önemli, ama hiçbiri bir fotoğrafın canlı mı yoksa sadece doğru mu olduğuna karar veren şey değil.

Gerçekte önemli olan, kameranın önündeki kişinin kendini yönetmeyi bırakıp gerçek bir şeyin geçmesine izin verecek kadar durup durmadığı. Hepsi bu. Bütün sır bu, ve duyunca sinir bozucu, çünkü onu satın alamazsın, tam olarak planlayamazsın. Yalnızca koşullarını kurabilir ve hazır olabilirsin.

Bu, Varanasi'de bir gatta bir yabancıyı, bir kampanya için bir modeli, ya da hayatında hiç kamera önüne geçmemiş ve bitmesini dakika dakika sayan bir şirket kurucusunu fotoğraflarken de aynı. Farklı odalar, aynı sorun. Teknik beceri seni, o an geldiğinde onu yakalayabileceğin noktaya getirir. O anı gerçekleştirmez.

Teknik beceri taban, tavan değil

Burada dikkatli olmak istiyorum çünkü teknik becerinin önemsiz olduğunu söylemiyorum. Çok önemli — yakalayabileceğin bir an ile gerçekten yakaladığın an arasındaki fark, net, doğru pozlanmış, arka planın istediğini yaptığı bir an arasındaki fark. Işığı ya da odağı kontrol edemeyen bir fotoğrafçı, iyi anları kötü uygulamaya sürekli kaybeder, ve bu gerçek bir başarısızlık.

Ama teknik beceri bir taban. Belli bir yeterlilik seviyesini geçtikten sonra, daha fazlası daha iyi resimler üretmeyi bırakır. Kusursuz teknik kontrole sahip fotoğrafçıların, varır varmaz ölü olan görüntüler yaptığını izledim, çünkü verdikleri her karar doğrulukla ilgiliydi, kişiyle değil. Ve çok daha kaba bir teknikle çalışan fotoğrafçıların canlı bir şey yakaladığını gördüm, çünkü doğru saniyede doğru şeye dikkat ediyorlardı.

İkisi arasındaki fark bir ekipman farkı değil. Bir yönetme farkı.

Kimsenin öğretmediği kısım: gerçek insanları yönetmek

Fotoğrafçılık eğitiminde neredeyse hiçbir şey buna doğrudan değinmiyor, ki bu tuhaf, çünkü sonucu belirleyen tek en büyük değişken bu. Işığı bir kitaptan öğrenebilirsin. Gergin bir CEO'yu omuzlarını bir askı gibi tutmayı bırakmaya nasıl ikna edeceğini ya da dört yüz çekim yapmış profesyonel bir modelden otomatik pilotta olmayan bir şey nasıl alacağını bir kitaptan öğrenemezsin.

Yavaş yavaş ve çoğunlukla önce yanlış yaparak öğrendiğim şu: yönetmek talimat değil. Birine "rahatla" ya da "sadece doğal ol" demek neredeyse işe yaramaz — soyut, ve soyut talimatlar öz-bilinçli sonuçlar üretir, çünkü artık kişi rahatlığı bulmak yerine onu sergiliyordur. İşe yarayan şey somut ve spesifik. Birine elleriyle yapacağı bir şey ver. Gerçek bir soru sor ve cevabı gerçekten dinle, sadece deklanşör anını bekleme. Çekimle hiç ilgisi olmayan bir şeyden konuş. Resim neredeyse her zaman iki düşünce arasındaki boşlukta olur, birinin iyi görünmeye çalıştığı anda değil.

Profesyonel bir modelle iş farklı ama ilişkili. Bir çizgiyi nasıl tutacağını, bir işareti nasıl vuracağını, sana bir aralıkta seçenekler vermeyi biliyorlar. Yetenekli bir modelle risk sertlik değil, tekrar — aynı yetkin performansın yirmi versiyonunu alırsın ve hiçbiri seni şaşırtmaz. Benim işim orada, zaten işe yaradığını bildikleri poz kataloğunun ötesine geçmek, genellikle dayandıkları şeyi ellerinden alarak. Hareket yerine dinginlik iste. Tutulan kare yerine arada kalan kareyi iste. Pozu değil, konuşmayı değiştir.

Moda ve ticari iş kişisel portre işi değil, ve tersini varsaymak herkesin zamanını çalar

Burası, özellikle işin başında, birçok fotoğrafçının kafasının karıştığı yer. Kişisel bir portre ile ticari bir moda görseli farklı sorunları çözüyor, ve ikisini aynı ele almak ikisine de hizmet etmeyen bir iş üretiyor.

Kişisel bir portre, özünde, bir kişinin bir andaki gerçeğine dair. Odada, resmin bir ürün ya da marka hakkında ne söylemesi gerektiğine karar veren bir müşteri yok. Tek gerçek kısıt dürüstlük — gerçek bir şey mi yakaladın, yoksa bir performans mı.

Ticari ve moda işi bunun üstüne ikinci bir katman getiriyor: görselin bir işi var. Bir ceketi satmalı, ya da markayı belirli bir şekilde hissettirmeli, ya da otuz metreden bir billboard olarak da iki santimden bir küçük resim olarak da işlemeli. Bu iş isteğe bağlı değil ve ikincil de değil — güzel, duygusal olarak gerçek ama ceketi satmayan bir görsel, ne kadar iyi görünürse görünsün briefi karşılamamış demektir.

Ticari işte gerçekte önemli olan, o zaman, sadece varlık değil — belirli, bazen dar bir sonuca hizmet eden varlık. Yine de modelin ya da öznenin performans yapmayı bırakıp sana gerçek bir şey vermesi gerekiyor, ama o gerçek anın da tam olarak istenen kırpma, tam olarak istenen ışık, tam olarak briefin istediği ruh haline oturması gerekiyor. Bu, kişisel portre işinden belirli bir şekilde daha zor: daha az alanın var. Brief, sen kamerayı eline almadan önce resmin ne olması gerektiğinin bir kısmına çoktan karar vermiş. Senin işin, insanlığın gerçeğini o kısıtların dışında değil içinde bulmak.

Bazı fotoğrafçıların bu kısıta, gerçek fotoğrafçılığın önünde bir engelmiş gibi kızdığını gördüm. Ben artık böyle deneyimlemiyorum. Sıkı bir brief farklı bir problem türü, daha aşağı bir problem değil. Üç kişi daha monitörü izlerken ve müşteri kareyi dokuza-on altı kırpmaya nasıl indireceğini düşünürken bir kişiden dürüst, canlı bir an nasıl çıkaracağını çözmek kendi başına bir beceri, ve bunu, kimsenin etrafta olmadığı bir yabancıdan iyi bir portre alma becerisinden çok daha uzun sürede geliştirdim.

İnsanların iyi bir sonucu neyin yönettiği konusunda yanıldığı şey

Üç iş türünde de en yaygın yanlış anlama, iyi bir sonucun çoğunlukla çekimden önce — konsept, mekan, casting, mood board tarafından — belirlendiği düşüncesi. Hazırlık önemli, çok önemli, ve çoğu insanın tahmin edeceğinden daha fazlasını yapıyorum. Ama hazırlık sadece kabı kuruyor. Onu ne doldurduğu odada, gerçek zamanda oluyor, ve bu, plan kağıt üzerinde ne kadar iyiydi ile değil, ne kadar dikkatli olduğunla belirleniyor.

İkinci yanlış anlama, müşterinin ya da öznenin rahatlığı ile fotoğrafın dürüstlüğünün gerilimde olduğu — birini iyi hissettirmek ile gerçek bir şey almak arasında seçim yapman gerektiği. Deneyimimde bu tam tersine yakın. Rahatsızlık performans üretir, gerçek değil. Kendini güvende hisseden insanlar, kendilerini korumayı bırakan insanlardır. Herhangi bir çekimde, moda, ticari ya da kişisel, yaptığım en faydalı tek şey, ilk birkaç dakikayı odayı bir sınav gibi hissettirmemeye harcamak.

Sık Sorulan Sorular

Fotoğrafçılıkta daha önemli olan ne: ekipman mı insanları yönetmek mi? Temel bir teknik yeterliliği geçtikten sonra yönetmek. Ekipman, bir anı temiz yakalayıp yakalayamayacağını belirler. Yönetmek, yakalamaya değer bir anın gerçekleşip gerçekleşmeyeceğini belirler.

Ticari/moda fotoğrafçılığı ile kişisel portre işi arasındaki en büyük fark ne? Kişisel portre işi yalnızca dürüstlüğe cevap verir. Ticari ve moda işi hem dürüst olmalı hem de belirli bir iş yapmalı — bir ürünü satmak, bir marka hissini taşımak, farklı formatlarda çalışmak — fotoğrafçının koymadığı kısıtlar içinde.

Bazı teknik olarak kusursuz fotoğraflar neden cansız hissettiriyor? Çünkü arkalarındaki her karar, kameranın önündeki kişi yerine doğrulukla ilgiliydi. Gerçek varlık olmadan teknik hassasiyet, aynı anda hem doğru hem unutulur görüntüler üretir.

Gergin ya da kameradan çekinen bir özneyi nasıl rahatlatırsın? Rahatlamasını söyleyerek değil. Ona somut bir şey yapacak ver, gerçek bir soru sor ve cevabı dinle, resmin tutulmuş bir pozda değil düşünceler arasındaki boşlukta gerçekleşmesine izin ver.